Πάντα προσπαθήσατε να ξεκινήσετε ένα κινούμενο σχέδιο από το μηδέν χωρίς προγραμματισμό; Εάν έχετε, πιθανότατα κατέληξε σε καταστροφή. Όταν οι εμψυχωτές παίρνουν μια ιδέα, μπαίνουν στον πειρασμό να βυθίσουν και να ξεκινήσουν να γράφουν καρέ με το χέρι ή σε λογισμικό κινούμενων σχεδίων. Τις περισσότερες φορές, το έργο καταλήγει να περιπλανιέται χωρίς να ξέρει πού πηγαίνει. Η επιβράδυνση δεν είναι πολύ διασκεδαστική, αλλά θα σώσει τα έργα σας στο τέλος. Δοκιμάστε να ακολουθήσετε αυτά τα πέντε βήματα προτού ξεκινήσετε την επόμενη κινούμενη εικόνα σας και θα δείτε τη διαφορά που κάνει η προετοιμασία στα έργα σας.
Γνωρίστε την ιστορία σας
Πολλοί άνθρωποι, ειδικά οι αρχάριοι, βουτούν σε ένα κινούμενο σχέδιο με μια ιδέα αλλά χωρίς πραγματική ιστορία. Ενώ κάθε ιστορία ξεκινά με μια ιδέα, πρέπει να γράψετε τα πάντα για να καταλάβετε πού κατευθύνεται το κινούμενο σχέδιο. Ίσως χρειαστεί να κάνετε αλλαγές της τελευταίας στιγμής στην ιστορία όταν αντιμετωπίζετε περιορισμούς ή προβλήματα, αλλά αυτό το βασικό πλαίσιο εξακολουθεί να υπάρχει. Γράψτε μια αφήγηση ή ένα σενάριο, πλήρες με κατεύθυνση σκηνής, σημειώσεις στην κάμερα, ζουμ και γωνίες. Σχεδιάστε κάθε λεπτομέρεια. Θα χρειαστείτε το σχέδιό σας αργότερα.
Γνωρίστε τους χαρακτήρες σας
Μην κάνετε μόνο ένα γρήγορο σκίτσο των χαρακτήρων σας. Κάντε πολλές και όχι μόνο μία ή δύο λήψεις προσώπου. Τραβήξτε τους ολόκληρο το σώμα από πολλές γωνίες. Σχεδιάστε τα σε ηρεμία. Σχεδιάστε τους να κινούνται. Τραβήξτε τους θυμωμένους και τραβήξτε τους χαρούμενους. Σχεδιάστε τον τρόπο με τον οποίο κινούνται τα χέρια τους καθώς μιλούν. Σχεδιάστε τις λεπτότερες λεπτομέρειες των τρυπημάτων ή των τατουάζ τους, ή τα περίεργα σχέδια στα μπλουζάκια τους. Δώστε τα στο χρώμα. Δημιουργήστε πλήρη φύλλα χαρακτήρων. Εάν έχετε άψυχα αντικείμενα που εμφανίζονται στη σκηνή, σχεδιάστε τα επίσης – ειδικά εάν μετακινούνται αντικείμενα όπως αυτοκίνητα ή διαστημόπλοια. Αυτό σας βοηθά πολύ αργότερα κατά τη διάρκεια της διαδικασίας κινούμενης εικόνας. Η δημιουργία φύλλων χαρακτήρων σάς βοηθά να επισημοποιήσετε αυτήν τη διαδικασία και μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε ως αναφορά αργότερα. Θα εκπλαγείτε πόσο μακριά φτάνουν με συνέπεια και κανονικότητα στα κινούμενα σχέδια σας. Όχι μόνο αυτό, αλλά επίσης σας βοηθούν να αποδώσετε τους χαρακτήρες σας σε όσο το δυνατόν λιγότερες γραμμές για να μειώσετε την υπερβολική εργασία.
Σχεδιάστε τις σκηνές σας
Εκτός αν κινούμε μια σύντομη σκηνή, θα έχετε πολλές διαφορετικές σκηνές στην κινούμενη εικόνα σας. Ρίξτε μια ματιά στην ιστορία ή το σενάριό σας. Σημειώστε πού τελειώνει μια σκηνή και ξεκινά η επόμενη. Στη συνέχεια, καθίστε και προσδιορίστε τις απαιτήσεις κάθε σκηνής – πόσους χαρακτήρες υπάρχουν σε κάθε ένα, ποια υπόβαθρα χρειάζεστε και το είδος της μουσικής ή των φωνητικών που χρειάζεστε. Δημιουργήστε ένα storyboard με λεπτομέρειες για τη σκηνή, τη δράση της κάμερας, τα εφέ και τα χρώματα. Κάντε τις λέξεις της ιστορίας ή του σεναρίου σας σε εικόνες με σαφείς οδηγίες. Η δημιουργία οπτικών οδηγιών για τον εαυτό σας αποτελεί το πλαίσιο που σας καθοδηγεί καθ ‘όλη τη διάρκεια της διαδικασίας κινούμενης εικόνας.
Χαρτογραφήστε το χρονοδιάγραμμά σας
Ο σωστός χρόνος είναι απαραίτητος για την κίνηση. Δεν κινούνται όλα με την ίδια ταχύτητα. η απόσταση X δεν απαιτεί τον ίδιο αριθμό καρέ με την απόσταση X περπατήματος. Εάν ζωντανεύει ένα τσίτα που πηδά αλλά επιλέγετε τον αριθμό X των αυθαίρετων καρέ για να τα συμπληρώσετε ανάμεσα στα βασικά καρέ σας, μπορείτε να αφήσετε το τσίτα σας να επιπλέει αργά στον αέρα ή να σπρώχνει σε θανατηφόρες ταχύτητες. Όχι μόνο αυτό, αλλά δεν συνεχίζεται όλη η κίνηση με την ίδια ταχύτητα. Μερικές φορές υπάρχει μια ευκολία και μια ευκολία, όπως η εκκαθάριση για ένα γήπεδο μπέιζμπολ. Επίσης, πιθανότατα θα εργάζεστε με χρονικούς περιορισμούς. Πόσο καιρό θέλετε να είναι η κινούμενη εικόνα σας; Τι μπορεί να κοπεί για να ταιριάξει σε αυτούς τους χρονικούς περιορισμούς; Η γνώση αυτών των πραγμάτων σας βοηθά να δημιουργήσετε φύλλα ναρκωτικών χαρτογράφησης των πλαισίων που πρέπει να σχεδιάσετε.
Δημιουργήστε μια ροή εργασίας και ένα σχέδιο έργου
Μέχρι τώρα, πιθανότατα έχετε μια σαφή ιδέα για τη δουλειά που πρέπει να κάνετε για την κινούμενη εικόνα σας. Γράψτε αυτές τις πληροφορίες. Αποφασίστε την παραγγελία που θα ολοκληρώσετε κάθε στάδιο του έργου και τη μεθοδολογία σας. Εξασκηθείτε σε λίγη πειθαρχία και ακολουθήστε το σχέδιό σας. Ορίστε ένα χρονοδιάγραμμα, ειδικά εάν εργάζεστε σε μια προθεσμία για κάποιον άλλο. Υπολογίστε πόσος χρόνος χρειάζεστε για κάθε μέρος εντός ρεαλιστικών προσδοκιών και, στη συνέχεια, αναλύστε τον τρόπο με τον οποίο θα επιτρέψετε αυτόν τον χρόνο σε διάστημα X ημερών Η τήρηση αυτών των οδηγιών δεν θα σας κάνει τέλειο animator, αλλά θα σας κρατήσει σε καλό δρόμο και θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια επαγγελματική διαδικασία εργασίας.